众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。 幸有微吟可相狎，不须檀板与金尊。
林逋(九六七—一O二八)字君复，钱塘(今浙江省杭州市)人。死后宋仁宗赐谥和靖先生，所以后世称他为林和靖。他的一生从未做官，过着清静淡泊的生活。他特别喜爱梅花，几十年在孤山种梅养鹤，有“梅妻鹤子”之称。写出这样美的梅花诗，是有他的生活基础的。 《山园小梅》是一首咏物诗。在中国诗史上，有许多诗是通过对物的吟咏，抒发诗人的感情的，通称为咏物诗。它与情古诗一样，数量很多，成为古典诗歌中的一个大类。咏梅，又是咏物诗中所占比重较大的一个部分。古往今来，有不少诗人都咏过梅花。这么大量的咏梅作品中，最为历代读者称道赞赏的，林逋的这首《山园小梅》就是 其中之一。诗的开头，先写梅花的品质不同凡花。“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园”，百花飘零凋谢，独有梅花却茂盛妍丽地开放。小园中只有她占尽美好的风光。歌颂梅花的傲雪耐寒，寄托诗人在逆境中坚贞不移的品格，这在古典诗词中虽然不算是创见，但是把梅花写得这样美，却是罕有的。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，这一联诗，历来被读者誉为咏梅的绝唱。梅花的美，不同于牡丹的富丽，更不同于桃花的夭艳，而是一种淡雅和娴静的美。在这一联诗中，正完美地表现出梅花的这种淡雅和娴静。怎么能取得这样的艺术效果呢？作者不是简单直接地介绍，而是写她的姿态，写她的香气。上句，疏疏落落的梅枝，纵横交错，映在清浅明澈的池塘中。写的是姿态，但又不是直接写姿态，而是着重写水中的梅影。所以，读者更加感到她的摇曳多姿。下句，黄昏的淡月下，飘散着缕缕幽香。这是写梅花的香气。我们中国传统的欣赏趣味，讲究雅和韵，不要求强烈的刺激。那种浓郁的香气扑鼻而来，韵味、情趣就不免略逊一筹。这里所写的香气，正是那种淡淡的幽香。所以很雅致，很有韵趣。而姿态、气味之所以给人这样的美感，是因为作者把这些放在一个特殊的背景下来写。疏落的梅枝，是倒映在水中，读者感受到的是摇曳的梅影，着笔处是水，而且是清浅明澈的水；缕缕幽香，是在月下游动飘散，这里，月也是黄昏的初月，是在淡淡的月下。这样写，环境气氛，与梅花的姿态幽香显得十分和谐协调，恰到好处。可见，历代读者如此欣赏这一联诗是很有道理的。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”，是说霜禽、粉蝶对梅花的态度，从侧面加强前面一联描绘出来的梅花的美。霜禽，既指寒霜中的飞禽，也指禽的毛羽洁白如霜。霜禽想要在梅枝上停息，必须先偷眼看看。这里写出了霜禽对梅花不敢随随便便，而是既爱且敬。粉蝶如果知道有梅花，也一定是对她无限深情。这样，梅花的美又从其他动物如何对待她的态度中表现出来了。在写法上，上句，霜禽欲下当是实写；下句，梅花开放时并没有粉蝶，所以用“如”“合”这样假设猜度的语言，是虚写。用词是十分讲究的。“幸有微吟可相狎，不须檀板与金尊”，这是说，可以亲近梅花的，幸喜还有低吟诗句那样的清雅；而不须要酒宴歌舞这样的豪华。作者在这里赋予梅花以人的品格。这个“人”，不是那种空虚庸下追求物质享受的俗人，而是品格高尚的风雅之士。这样，诗中的梅花形象，就带有作者本人的浓厚的感情色彩。诗人与梅花就不是客观的描写与被描写的关系，而是达到了精神上的无间契合。这首诗的影响很深远。后来词牌中的《梅花塘》以及《暗香》、《疏影》等，都从林和靖的这首诗中得到启发。 |
退出登录 
您当前的位置：
减小字体
增大字体